Due to natural selection pressure, certain aspects of memory may have been selected to give humans a survival advantage. Research has demonstrated that processing information for survival relevance leads to better item memory (i.e., the content of information) compared to control conditions. The current study investigates the effects of survival processing on context memory (i.e., memory for peripheral episodic details) and item memory to better understand when the survival processing memory advantage emerges. In this study, participants viewed objects in either (...) a plausible color, for example a red apple, or in an implausible color, such as a green pie. We chose this color plausibility manipulation because color is a detail that conveys information about the fitness of an item. After studying items in either a survival or moving (control) condition, participants made item memory judgments (did you see this item before?), and two context memory judgments: color context (in which color did you see this item?), and source context (in which condition did you see this item?). Results indicated better item memory for materials processed in the survival relative to moving condition. Critically, for color context there was a condition by plausibility interaction, where memory was best for plausibly colored items in the survival processing condition. There was no difference, however, in source context memory between the survival and moving conditions. These results suggest the survival processing memory advantage extends to some contextual details, but only those details that tap into the survival utility of items, such as color. (shrink)

RESUMO Este artigo contempla nosso estudo de práticas socioculturais que demonstram que/como o sujeito contemporâneo dialoga online com enunciados advindos de acontecimentos do universo off-line. Nosso corpus apresenta postagens circuladas publicamente em páginas diversas no Facebook em que se lê: “É verdade esse bilete”. A afirmativa, proveniente de um bilhete escrito por uma criança em sua esfera familiar e divulgado em redes sociais, foi apropriada por múltiplos interlocutores no ciberespaço a fim de produzir efeitos de humor e dizeres contraditórios em (...) diferentes instâncias discursivas. Para a análise, recorremos a elementos constitutivos do dialogismo de proposição bakhtiniana; aos conceitos de meme e remix e às discussões foucaultianas acerca da vontade de verdade. Nossas interpretações apontam que é possível rastrear, nas réplicas ativas analisadas, posições axiológicas que nos remetem ao sujeito contemporâneo, o qual, usando a ironia e efeitos de humor, constitui/compartilha enunciados no intuito de estabelecer sua vontade de verdade na ágora digital. ABSTRACT This paper presents a study of sociocultural practices that exemplify how subjects interact online with offline events. We analyse selected posts collected from social media profiles supported by Facebook. Each excerpt shows the affirmative “It’s true this notte,” a rough translation of a written message addressed by a four-year-old Brazilian boy to his mother stating that there would “supposedly” be a school holiday the following day. The note went viral after his teacher posted it publicly on her social media timeline and the reassuring assertion was appropriated multiple times in the cyberspace so as to as trigger a humour effect in different discourse instances. Grounded on the concepts of meme; remix; Bakhtinian dialogism and Foucauldian’s ideas on truth, we perform a discursive analysis. Our results point to track marks of axiological positions of contemporary subjects that resort to irony to construct/share utterances in order to establish their will to truth in the digital landscape. (shrink)

La conclusione di Rosenzweig sul diverso modo dell’ebreo e del cristiano di lavorare alla «stessa opera» è una delle pagine più citate della Stella. Dio non può fare a meno di nessuno dei due. Ha dato al primo la vita eterna, accendendo nel suo cuore il fuoco della verità. Ha posto il secondo sulla via eterna, cosicché egli seguirà «fino alla fine» i raggi della sua luce. L’ebreo vede la stella, ma non i raggi. Il cristiano è destinato a vedere (...) sempre ciò che è illuminato, ma non la luce. Diverso sarà dunque il rischio, a partire dalla preghiera per quella «verità intera» che non appartiene in quanto tale né all’uno né all’altro e per questo ha bisogno di entrambi. Il cristiano che cammina «seguendo la corrente del tempo» è esposto alla triplice tentazione della spiritualizzazione del concetto di Dio, della apoteosi del concetto di uomo e della panteizzazione del concetto di mondo . L’ebreo contempla appunto nel suo cuore – ma nel suo cuore soltanto – la fedele immagine della verità. Egli si distoglie così «dalla vita nel tempo», come «la vita del tempo» si distoglie da lui. È significativo che per sottolineare il senso profondo di questo radicamento Rosenzweig ricorra ad un termine così hegeliano come la Erinnerung, che nella conclusione della Fenomenologia è la notte dell’autocoscienza nella quale lo spirito scende, ma per potersi distendere nel tempo facendone il suo tempo e dunque «la verità e la certezza del suo trono». (shrink)

Sguardo d'insieme -- Armonia delle sfere celesti : Hildegard von Bingen, symphonia -- Il tempo di Dio : Johann Sebastian Bach, Cantata Gottes Zeit -- Trasmutazioni : Wolfgang Amadeus Mozart, Die Zauberflöte -- "Questo bacio vada al mondo intero" : Ludwig van Beethoven, An die Freude -- Viaggio d'inverno : Franz Schubert, Winterreise -- Inni all notte : Richard Wagner, Tristan und Isolde -- L'ultimo rito : Richard Wagner, Parsifal -- Azzurre solitudini : Gustav Mahler, Terza sinfonia -- Universi sonori (...) : Gustav Mahler, Ottava sinfonia -- Orizzonti perduti : Gustav Mahler, Das Lied von der Erde -- Labirinti : Richard Strauss, Also sprach Zarathustra -- Cortei di ombre : Richard Strauss, Metamorphosen -- La terza via : Omaggio a Francesco d'Avalos. (shrink)

Visitare il “pianeta d’argento”, conquistare il silenzioso globo che rischiara ogni notte, è stato il sogno dell’uomo di età moderna. Tra Cinque e Settecento, infatti, dall’epoca delle grandi scoperte geografiche al secolo dei Lumi, scrittori, scienziati, uomini di fede e di cultura hanno tentato in ogni modo di concretizzare questa inafferrabile visione. Grazie a un lungo e minuzioso lavoro di ricerca, Marco Ghione racconta la loro storia e illustra le soluzioni tecniche che tanti, eccezionali cittadini della Repubblica delle Lettere hanno (...) elaborato per trasformare l’impossibile in realtà, dalle macchine volanti di Cyrano de Bergerac e Francis Godwin alle creature soprannaturali fantasticate da Keplero e Kircher. Intanto, scienziati e astronomi andavano puntualmente definendo le prime riproduzioni attendibili della superficie lunare, con una nomenclatura sistematica che, a partire dall’Almagestum novum di Giovanni Battista Riccioli, è giunta fino ai giorni nostri, all’impresa dell’Apollo 11 e allo sbarco sulla luna. Completa il volume la prima traduzione italiana di due testi fondamentali della letteratura in materia: l’Iter Lunare, di David Russen (1703), e A Trip to the Moon, di Murtagh McDermot (1727). (shrink)

[…]Per nostra tranquillità – gli animali non muoionoma crepano d’una morte per così dire più piatta,perdendo – vogliamo crederlo – meno sensibilità e mondo,uscendo – così ci pare – da una scena meno tragica.Le loro animucce mansuete non ci ossessionano la notte,mantengono la distanza,conoscono i mores. E così questo scarabeo morto sul viottolobrilla non compianto verso il sole.Basta pensarci per la durata di uno sguardo:sembra che non gli sia accaduto nulla di importante.L’importante, pare, r...

1 Alto e basso in televisione La recente scomparsa di Bergman e Antonioni ha riportato sugli schermi televisivi, per le celebrazioni di rito, alcuni capolavori cinematografici dei maestri. Cinematografici e non televisivi, perché sul piccolo schermo il cinema d’autore non gode di ampio seguito. Film famosi e universalmente riconosciuti come pietre miliari della storia del cinema finiscono per essere relegati nei palinsesti televisivi a ore improbabili della notte. Si dirà che si tratta di fil...

Perché quella faccia triste, lettore? Non sapere ti rende infelice. Non sai nulla di quello che ti circonda: non sai come fa a volare l'aereo che ti porterà a Londra, non sai quante zampe ha una Pseudoiulia cambriensis, come funziona il wi-fi, quanta acqua c'è nell'Oceano Atlantico. Sai cosa vuol dire entelechìa? Quanti capelli abbiamo in testa? Hai mai provato a contare tutte le stelle? No, ma l'ha già fatto l'astronomo Ipparco, e le notizie non sono buone: non potremo saperlo (...) mai. Più cerchi di trovare risposte più si formulano ulteriori domande. Ogni informazione è superata nel momento in cui la ricevi, ogni novità è storia vecchia. Grazie a Internet puoi sapere dove sono i tuoi amici in questo momento, con chi sono, cosa fanno. Ma ti interessa davvero? Se digiti parole a caso su Google (“kefYDl9”) qualche risultato verrà fuori di sicuro. Ma saperlo potrà farti vivere meglio? Hai uno sguardo sconsolato, lettore. Non sai che potresti vivere anche senza tutte queste conoscenze. Tu sei Prometeo, prigioniero del fuoco. Sei il fratello spirituale di Friedrich Nietzsche. Se fossi un personaggio di Game of Thrones saresti il Guardiano della Notte Jon Snow, il paladino che lotta trafitto dal dolore di non conoscere né il suo passato né il suo destino. Non lo conosci, ma forse non hai mai voluto saperlo. Anche sapere ti rende infelice: sai benissimo che più cose riuscirai a conoscere più diventerai ignorante. È il paradosso dell'ignoranza: non sapremo mai cosa esattamente sappiamo, e sappiamo solamente ciò che pensiamo di sapere. (shrink)

El editor reúne a distintos miembros de la Advisory Council of the British Humanist Association para escribir sobre conceptos, tales como la moralidad, la educación moral, la ética, los medios de comunicación, la muerte o el futuro. Algunos de estos autores son: Cyril Bibby, Raymond Firth, Margaret Knight, Lord Francis Williams, Antony Flew, Peter Henderson, James Hemming, Morris Ginsberg, Lord Ritchie-Calder, Lord Boyd Orr, Kathleen Nott, Brigid Brophy, Cristopher Longuet-Higgins, Kingsley Martin, P. Sargant Florence, Theodore Besterman, F.A.E. Crew, H.J. (...) Eysenck o Sir Karl Popper. (shrink)

This article identifies three distinct temporal notions in Hume’s aesthetics: passing the test of time, repeated viewing of a work, and the personal aging of the critic. It applies these ideas to the evaluation and enjoyment of films. It characterizes positive, negative, and ambivalent film aging, which are associated with nostalgia, boredom, and comic amusement, respectively, and which bear on our enjoyment, not evaluation, of film. The paper discusses Allen’s Zelig, Antonioni’s La Notte, Cameron’s The Terminator, Lucas’s Star Wars, Scorsese’s (...) Taxi Driver, Spielberg’s E.T.: The Extra-Terrestrial, and Renoir’s La Règle du Jeu. (shrink)

1 Il primo inganno Tu non nascesti per la morte, immortale Uccello!le affannate generazioni non ti calpestano;la voce ch’io odo in questa fuggevole notte fu uditain antichi giorni dall’imperatore e dal villano. Questi versi dall’ Ode a un usignolo di John Keats, del 1819, ripropongono la domanda retorica che già Kant aveva posto nel 1790: «Che cosa c’è di più celebrato dai poeti dell’affascinante bel canto dell’usignolo, in cespugli solitari, in una calma sera d’estate, sotto la dolce luce de...

This paper develops two central themes of the Canti Orfici, intrinsically connected to each other: Orphism, with particular attention to La Notte, and Dino Campana’s relationship with Nietzschean sources, in order to deepen the latent trace of a Nietzscheanism scattered in the metaphors and symbols of the poetic word. È forse un azzardo addentrarsi negli incerti sentieri sul crinale tra letteratura e filosofia, dove il confine non risulta visibilmente tracciato e non vi è alcun segno certo ch...

This article considers how poetry features in Pasolini’s cinema. It argues that the manner in which Pasolini films poetry provides insight into his theory of an affinity between poetry and film, and into more general judgements concerning social reality. The article begins with an analysis of the final sequence of Salò (1975) where I argue that Ezra Pound’s poetry provides a soundtrack for the spectacle of torture in which the film’s libertines engage. Following this, I consider Pasolini’s 1965 text “The (...) Cinema of Poetry” and use this text as a way of reading the role played by a copy of Rimbaud’s collected poems in Teorema ( Theorem, 1968). I then move to consider the relationship between oral recitation and text in Il decameron ( The Decameron, 1971) and Il fiore della mille e una notte ( The Arabian Nights, 1974). In doing this, I argue that one can observe a shift across these films whereby poetry and orality move from being a foundational moment for reciprocal community to being a vehicle for an ambiguous and violent fate. The article then considers the conspicuous presence of reading and writing within Salò before ending with a consideration of one scene towards the end of the film in which Pasolini appears to invest a recitation of the Gospel with a disruptive force that is otherwise lacking in his final film. (shrink)

The paper considers the recently published British Medical Association Guidance on ethical issues arising in relation to rationing of treatment during the COVID-19 Pandemic. It considers whether it...

The Anthropocene is heralded as a new epoch distinguishing itself from all foregoing eons in the history of the Earth. It is characterized by the overarching importance of the human species in a number of respects, but also by the recognition of human dependence and precariousness. A critical human turn affecting the human condition is still in the process of arriving in the wake of an initial Copernican Revolution and Kant's ensuing second Copernican Counter-revolution. Within this landscape, issues concerning the (...) human - its finitude, responsiveness, responsibility, maturity, auto-affection and relationship to itself - appear rephrased and re-accentuated as decisive probing questions. In this book Sverre Raffnsøe explores how the change has ramifications for the kinds of knowledge that can be acquired concerning human beings and for the human sciences as a study of human existential beings in the world. (shrink)

Memoirs and papers presented at a conference held on the occasion of the 90th birthday of the Mongolian philosopher Ts. Balkhaajav.

Scholarly papers by Gėlėgzhamt︠s︡yn Luvsant︠s︡ėrėn on Mādhyamika, Buddhist philosophy, Mongolian philosophy and Buddhist studies in Mongolia.

Selected articles of Ēṭukūru Balarāmamūrti on Marxist philosophy; includes contributed on his life and work.

Context: The idea for this article sprang from a desire to revive a conversation with the late Ernst von Glasersfeld on the heuristic function - and epistemological status - of forms of ideations that resist linguistic or empirical scrutiny. A close look into the uses of humor seemed a thread worth pursuing, albeit tenuous, to further explore some of the controversies surrounding the evocative power of the imaginal and other oblique forms of knowing characteristic of creative individuals. Problem: People generally (...) respond to humor, i.e., they are inclined to smile at things they find funny. People like to crack jokes, make puns, and, starting at age two, human infants engage in pretense or fantasy play. Research on creativity, on the other hand, has mostly scorned the trickster within. Cognitivists in particular are quick to relegate wit, whimsy, and even playfulness to the ranks of artful or poetic frivolities. Method: We use the emblems of the craftsman, the trickster, and the poet to highlight some of the oblique ways of knowing by which creative thinkers bring forth new insights. Each epitomizes dimensions intrinsic to the art of “possibilizing.” Taken together, they help us better understand what it means to be playful beyond curious, rigorous beyond reasonable, and why this should matter, even to constructivists! Results: The musings characteristic of creative individuals speak to intelligent beings’ ability to use glitches intentionally or serendipitously as a means to open up possibilities; to hold on to a thought before spelling it out; and to resist treating words or images as conventional and arbitrary signs regardless of their evocative power. To fall into nominalism, Bachelard insisted, is a poet’s nightmare! Implications: Psyche is image, said Jung, and when we feel alive we rely on the imaginal to guide our reason. Note that image is not here to be understood as a picture in the head or a photographic snapshot of the world. The imaginal does not represent, it brings forth what we understand beyond words. It does not lock us into a single mode. Instead, it is a call to be mindful, in Ellen Langer’s sense: in the present, mentally alert, and on the outlook for our psyche’s own surprising wisdom (sagacity. Constructivist content: Debates on the heuristic function and epistemological status of oblique ways of knowing have long occupied constructivist scholars. I can only guess whether my uses of Jung’s imaginal or Bachelard’s anti-nominalism would have amused or exasperated Ernst! I do know that, on occasion, Ernst the connoisseur, bricoleur, and translator allowed the rationalist-within to include the poet’s power to evoke as a legitimate form of rationality. He himself has written about oblique knowing as legit! (shrink)

E. Rae Harcum argues that Christians do not have to give up their religious faith to keep the contributions of science. He confronts the relation between the human body and its non-material parts—the mind and spirit—and provides a way of looking at these metaphysical issues.

ABSTRACT Notwithstanding recent controversies involving echo chambers and social media, “post-truth” has always been central to philosophical investigations of what is knowable and good. The internal tension of the term offers a choice: to gasp in feigned astonishment at the hell-in-a-handbasket state of public discourse, or to reflect critically on what is beyond, after, or other than the truth. In this essay, we approach post-truth via elements of narrative, biography, and myth, portraying Friedrich Nietzsche's polytropic figure, Zarathustra, as he might (...) have spoken to the contemporary moment. We demonstrate how Zarathustra affords access to the idea that truth and life are inextricable in the human condition. To temper this tension, we depict a character whose disposition toward post-truth spans from certainty and doubt to exuberance and despair. Our hope is to indicate how, for the humans of Motley Cow, post-truth is ubiquitous, institutional, and infrastructural. (shrink)